7 современных художников, которых стоит знать
Современное искусство начало складываться в 1960-70-х годах прошлого столетия как совершенно иная ступень в развитии мировой культуры, противопоставившая себя всем предыдущим этапам, в том числе модернизму – новому нетрадиционному искусству первой половины 20 века.
«Молодые художники» – те, которые родились после 1945 года – искали альтернативные образы и способы самовыражения. В результате творческих поисков они стали использовать совершенно немыслимые раннее материалы для создания арт-объектов и придумали абсолютно новые формы выражения, часто шокирующие перформансы.
Passion.ru представляет вам одних из самых ярких современных творцов от Америки до России.
Герхард Рихтер
Немецкий абстракционист Рихтер – на сегодняшний день самый дорогой среди живущих мастеров. В мае его работа «Кафедральная площадь, Милан» (представлена ниже) была продана за рекордные 37,1 миллионов долларов аукционным домом Sotheby's.
Художник родился в социалистической Восточной Германии, но перебрался на Запад, где начал экспериментировать с рекламными плакатами и дорожными знаками в духе поп-арта. По словам Рихтера, это был «капиталистический реализм», после которого он посвятил себя творчеству на стыке живописи и фотографии.
Герхард Рихтер работает в стиле минимализма (серия монохромных полотен «Серое») и абстракционизма. На многих его абстрактных картинах красуются пятна и полосы непонятных цветов, противоречащие теории распределения цвета.
Жан-Мишель Баския
Американский художник Баския прошел путь от граффити-райдера до неоэкспрессиониста. Слава пришла к чернокожему уличному творцу в 1980 году, когда он принял участие в коллективной выставке художников в Нью-Йорке. После нее он был замечен видным арт-критиком и впоследствии был признан во всем мире.
Карьера Баския продолжалась недолго: в 27 лет он умер от отравления наркотиками, не застав звездного часа своих работ. Сегодня рекордная цена холстов «уличного художника» выше 14 миллионов евро.
Помимо коммерческого успеха, легендарный Баския снискал любовь молодежи. Компания Reebok недавно выпустила кроссовки Basquiat c граффити и подписью художника – фирменной короной. Ниже представлена картина Жана-Мишеля Баския «Без названия», оцененная Christie’s в 14,3 миллиона евро.
Дэмиан Хёрст
Хёрст начинал в составе группы Молодых Британских художников, объединившей учеников Голдсмитского колледжа в Лондоне и прославившейся после выставки в Галерее Саатчи в 1992 году.
Личную популярность ему принесла «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» – инсталяция, представляющая собой аквариум с тигровой акулой. За эту работу Хёрст был номинирован на Премию Тернера, а сама работа стала символом британского искусства 90-х.
Любимая тема Херста – тема смерти, ей он посвятил серию Natural History с мертвыми животными в формальдегиде.
Когда на Венецианском Биеннале в 1993 году Дэмиан Хёрст выставил «Разделенных мать и дитя» – части коровы и теленка, помещенные в раздельные аквариумы с формальдегидом, – к художнику пришло международное признание.
Знаковой работой Хёрста является также бриллиантовый череп человека, сделанный из платины, под названием «За любовь Господа». Эта работа – самое дорогое произведение искусства на данный момент.
Дмитрий Гутов
Российский художник Дмитрий Гутов заявил о себе в конце 80-х. Его работы, например, коллажи из вырезок советских газет на обрывках обоев, навеяны бытом советской эпохи. Вдохновение Гутов черпает из текстов Маркса, Гегеля и его любимого философа Михаила Лифшица, жившего в СССР.
Творчество Гутова обширно: это и живопись, и графика, и работы из металла, и фотография, и инсталляции, в том числе видеопроекты, запечатлевшие жестокие реалии отечественной жизни в «лихие 90-е».
Гутов неоднократно представлял наше современное искусства за рубежом, три раза участвовал в Венецианском Биеннале, в выставках Documenta, Manifesta и многих других. Его работы выставляются на ведущих культурных площадках: в Третьяковской Галерее, в Русском музее, в Музее Гуггенхайма в США, во французском Лувре.
Джефф Кунс
Американец Джефф Кунс получил художественное образование в двух колледжах – в Мэрилендском и Чикагском. Переехав в Нью-Йорк, он устроился на биржу и работал брокером до тех пор, пока не накопил достаточно средств, чтоб осуществить свою мечту. А мечтал он повторить подвиг Энди Уорхола: открыть фабрику по производству предметов искусства.
У Кунса все получилось, в 80-х он возглавил Jeff Koons LLC. Сам художник лишь придумывает идею и создаёт модель на компьютере, а 135 сотрудников воплощают ее в жизнь.
В творчестве Кунса, которое эксперты относят к нео-попу, на первом месте скульптура. Он прославился благодаря откровенной скульптурной серии «Сделано на небесах», изображающей его занятия любовью с бывшей женой, порнозвездой Чиччолиной. А его ключевые произведения – серия огромных стальных скульптур в виде игрушек из воздушных шариков, позолоченная скульптура Майкла Джексона в натуральную величину и висящее пурпурное сердце.
Арт-критики именуют Кунса «королем кича», и в то же время одним из наиболее значительных художников современности.
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Дуэт сложился в 1994 году в Москве, когда актуальное искусство всячески изощрялось. Тандем предложил нечто иное – старые добрые картины вместо эпатажных акций. Картины, написанные в классическом соцреалистическом стиле, но на темы, волнующие новое капиталистическое общество.
Большинство полотен дуэта – это огромные групповые или одиночные портреты на фоне чего-либо, бросающегося в глаза. На них яркие, сочные цвета, а изображаемое утрировано: если радость, то феерическая, если прелесть, то слащавая. Главное, все очень красиво и предельно понятно.
Виноградов и Дубосарский – члены-корреспонденты Академии художеств, а их холсты выставлялись в центре Жоржа Помпиду в Париже, в Третьякове, Московском Доме фотографии, в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Анастасия КОЗЛОВА
Безусловно, всех заметных фигур мирового современного искусства сразу охватить не удалось. Но если тема интересна, Passion.ru продолжит рассказывать вам об актуальных творцах нашего времени.